Marimba Marionetas Blog

Pues sí, damas y caballeros, señoras y señores; hoy cumplo 50 años, medio siglo, que se dice pronto y que me asombra a mí tanto como a cualquier mortal cumplidor de años.

Cincuenta años de los que llevo 23 dedicados a este gran mundo del teatro de títeres y marionetas, como manipulador de estas figuras ancestrales, guionista para teatro y televisión, músico, director y, cómo no, empresario de una compañía independiente de teatro.

Quien iba a decirme en mi adolescencia -que también tuve y padecí como cualquier hijo de vecina- que muchos años después estaría yo escribiendo de manera asidua en un blog para comunicar aspectos olvidados o desconocidos relacionados con ‘figuritas móviles con hilos, alambres y músculo, llamadas vulgarmente títeres’.

Pero así es, ya que nadie sabe hacia dónde se dirige la vida, ya que, aunque cincuenta años no son nada, alucina uno al mirar hacia atrás a comprender cuán poco ha vivido y aprendido. Y el que opine lo contrario en el transcurso de ese lento deambular denominado ‘cumplir años’, que se dedique a otra cuestión que no sea el cuento, o que se dedique a ministro. Así, cuando alguien le pregunte ’si ha vivido con intensidad sus 50 años’ diga como aquel otro que lo fue: ‘puede ser que si y puede ser que no’.

Felicidades, me digo a mí mismo, que ya cumplidos tantos años, qué importa que me llamen loco por felicitarme a mí mismo. Felicidades, hombre.

Este es el Capítulo 3, iniciado en el Capítulo 1 y Capítulo 2, como es natural…

Con motivo de las festividades más solemnes, en las catedrales y monasterios se utilizaron espacios para construir grandes plataformas sobre las cuales se revivían, en una forma narrativa que contemplaba mímica, música e interpretación, los episodios de la Natividad, la Pasión, la vida de la Virgen y la de los santos. Los protagonistas de la representación eran marionetas construidas con gran pericia, ataviadas con ricos tejidos y cubiertas de joyas.

Uno de los testimonios más importantes de esta costumbre procede precisamente de España: la estatua dela Virgen de Orihuela estaba tan suntuosamente vestida y sus joyas eran tan ricas que suscitó, algunos siglos más tarde, una discusión de carácter religioso llamada sínodo. El episodio nos proporciona testimonio de distinto tipo: la costumbre de representar en las iglesias episodios sagrados, la perpetuación de esta tradición a través de los siglos y el hecho de que, desde aquel momento, se prohibiera el uso de ‘figuritas móviles con hilos llamadas vulgarmente títeres’. ¡Más claro, imposible! ¿O no?

;)

Resulta evidente que las exhibiciones con marionetas servían para contar, para hacer claro y comprensible un hecho o un pensamiento, para dar, a través de las imágenes, un conocimiento constituido también por emociones. El aparato fastuoso y rico que las acompañaba estaba basado en luces, colores y efectos capaces de suscitar la admiración advertida y la devoción apasionada. Algunos siglos más tarde, el teatro llamará con términos modernos, como vestuario, escenografía e iluminación, a todos los mecanismos que en estas representaciones sacras permitían a los ángeles descender del cielo entre nubes doradas, a demonios con cuernos, cubiertos de pieles, aparecer entre llamas y a la Virgen subir hacia la Eternidad entre guirnaldas de flores.

Tradiciones que se remontan a la Edad Media, aunque permanecieron vivas todavía en épocas posteriores, siguen presentes hoy en España -donde se pueden admirar aún un gran número de estatuas religiosas animadas-, en Francia -en el Museo de la ciudad de Cluny existen dos hermosas estatuas animadas: el mal ladrón y la aparición del diablo-, en Polonia -en un monasterio de Cracovia se conservan personajes de la Natividad que se remontan al siglo XII-, en Alemania, en Hungría -donde existe una antiquísima tradición de marionetas religiosas- y en Bélgica, donde el repertorio más antiguo de las marionetas de Lieja está constituido por numerosos episodios de la Biblia.

Este es el Capítulo 2 iniciado en el Capítulo 1, como suele suceder, casi siempre.

La difusión del Cristianismo y su victoria sobre el paganismo adquiere una gran relevancia respecto a la sociedad y la cultura. En un primer momento, se produce un neto rechazo hacia las marionetas como reacción contra todo lo que recordaba la forma humana, en especial las numerosas estatuas de los dioses pertenecientes al culto antiguo, que por la pureza de sus formas se consideraban indecentes. Pero a continuación, en el periodo llamado de decadencia, los seguidores del Cristianismo demuestran, por el contrario, un gran interés hacia un tipo de entretenimiento que se dirige sobre todo al pueblo y, en especial, a los jóvenes.

Es interesante saber que los Padres de la Iglesia -es decir, quienes difunden la nueva religión a través de sus escritos-, mientras se ensañan ferozmente contra el teatro de actores en carne y hueso a causa del triunfo de la desvergüenza, alaban y aprecian el espectáculo de títeres, que consideran portador de valores morales además de sana diversión.

El Cristianismo, desde su difusión, había introducido algunos símbolos con los que identificar los objetos de culto y hacer comprensibles la enseñanzas de la nueva doctrina. Así, el pez simbolizaba a Jesucristo, ya que en griego las iniciales de ‘Jesucristo Hijo de Dios y Salvador’, formaban la palabra que significa pez. El pastor servía para representar la figura de Jesús, pastor de almas, y las ovejas, a los nuevos adeptos; el cordero indicaba la criatura destinada al sacrificio como Hijo de Dios; la palma, la espiga de trigo y el agua del arroyo eran símbolos de fe, gracia y vida eterna. Con la difusión cada vez más creciente de esta religión también la Iglesia que la predicaba tuvo necesidad de recurrir a las imágenes para poder instruir a la gente, a través de formas con gran potencia visiva, en las verdades de la nueva fe.

Se abandonaron los símbolos -incluso se decretó en un Concilio- y en los lugares de culto se introdujeron una vez más las estatuas; dado que era necesario aleccionar a la gente suscitando al mismo tiempo estupor y maravilla en la renovación del camino de la fe, se recurrió a la animación de las mismas. Así surgieron esculturas que representaban a Dios, la Virgen, Jesús, a santos y mártires que movían la cabeza, los brazos y los ojos, tradición que continuó a lo largo de los siglos y se difundió por toda Europa.

Hace mucho tiempo que teníamos el proyecto de comenzar a escribir sobre los hoteles que nos vamos encontrando durante las giras que realizamos.

A lo largo de un año visitamos no pocos hoteles y existe una desinformación total sobre cuáles son más convenientes cuando te desplazas por motivos de trabajo. Además, cada Comunidad Autónoma aplica la categoría por estrellas según le parece. Así te encuentras con hoteles de cuatro estrellas con calidad de dos y viceversa.

A lo largo de las entradas de esta categoría te irás encontrando con buenas y malas críticas hacia los establecimientos hoteleros. Nuestra intención es contar lo que nos ha sucedido a nosotros -bueno o malo- y nuestras experiencias, muchas veces subjetivas, ya que depende muy mucho de qué habitación te toque al ser alojado, quién estaba en la Recepción cuando llegaste y quien fue el que realizó la reserva.

Comenzamos con el último hotel en el que nos hemos alojado, que ha sido en la ciudad de Cádiz la noche del 3 de octubre de 2008.

Este alojamiento ha sido bastante rocambolesco. Nosotros realizamos nuestra reserva telefónica en el Hotel Argantonio de la ciudad de Cádiz. Y hasta ahí todo bien. Pero el mismo día 3 por la mañana nos llaman del Hotel Argantonio para comunicarnos que la persona que realizó la reserva cometió un error y que en realidad no tienen habitación libre.

Ya con todo el material en la furgoneta y listos para salir la noticia no es de las que te dejan lleno de alegría. Sin embargo nos dicen desde el Hotel Argantonio que ellos mismos pueden realizar la reserva en otro hotel de la ciudad de Cádiz. Y en caso de que la habitación sea más cara que la que hemos reservado, ellos pagan la diferencia. Quedamos conformes.

La reserva se realiza en la Hospedería Las Cortes de Cádiz, de tres estrellas. Miramos rápido la web del hotel y nos parece bien. Ja… En proceso de implantación de la Q de calidad turística. Ja…

Cuando llegamos a dicho hotel nos encontramos que nos alojan en una habitación doble -pequeña, con un baño ínfimo-, sin ventana alguna en toda la habitación -pero ninguna, oye; y sin que nadie nos hubiese avisado previamente-, y justo al lado del hueco del ascensor. Habitación imposible de cambiar, puesto que nos dicen que el hotel está lleno.

En la habitación no sólo se escucha el ruido del motor del ascensor, sino los golpes de sus puertas al abrirse y cerrarse y unos extraños golpes del que no conocemos su origen. Además, cada vez que alguien abre un grifo o la ducha en otra habitación resuena en la nuestra con todo el fragor de tuberías instaladas en paredes de Pladur.

En la habitación hace calor, pero no puedes ventilarla porque no tiene ventanas. Y si se te ocurre encender el aire acondicionado, te pelas de frío.

Esta no es una habitación para un hotel de tres estrellas. Nos hemos quedado en pensiones de una estrella con más calidad y comodidad que en la Hotel Las Cortes de Cádiz, al que no volveremos, ni recomendamos a ningún compañero de teatro que ‘descanse’ entre sus suspirantes paredes.

Al final, dado que el Hotel Argantonio paga la diferencia, nos cobran 85 euros con el iva y el desayuno incluidos. Pero no compensa el daño para quien se desplaza a Cádiz para trabajar.

¡Qué noche la de aquella Hospedería!

El grupo de música instrumental Sweet Little Band publicó en el 2007 un disco que me ha llenado de alegría titulado Babies Go Pink Floyd.

Lo escucho mientras escribo estas líneas y tiene calidad. Ya está bien de pensar que la música para niños sólo puede pasar por los Pitufos, Teresa Rabal o incluso el más que comercial estudio del ‘efecto Mozart‘.

Toda música tiene el bendito ‘efecto Mozart’ si ha sido trabajada con un poco de dignidad y un mucho de seriedad y profesionalidad.

Sweet Little Band hace un repaso instrumental por los temas más conocidos de Pink Floyd:

01. Wish You Were Here
02. Time
03. On The Turning Away
04. Another Brick in the Wall
05. Money
06. Learning to Fly
07. Echoes
08. Hey You
09. Comfortably Numb
10. A Great Day For Freedom
11. Sorrow
12. Us and Them
13. Shine On You Crazy Diamond
14. High Hopes

No es sólo para niños. Ya ves, también sirve como música relajante para escribir en un blog.

Sweet Little Band no sólo ha versionado para niños la obra de Pink Floyd, tienen más.

Fuente: Soy del Montón.